Claude Monet: Bild "Die Terrasse in Vétheuil" (1881), gerahmt

Tauchen Sie ein in die Welt der impressionistischen Kunst mit unserer exklusiven Edition des berühmten Werkes "Alice Hoschedé au Jardin" von Claude Monet. Dieses ikonische Gemälde, auch bekannt als "Alice Hoschedé im Garten", ist eine seltene Darstellung von Monets späterer Frau und gehört zu den wenigen Porträts, die er von ihr gemalt hat.

Ursprünglich im Jahr 1881 als Ölgemälde auf Leinwand geschaffen, misst das Original 81 x 65 cm und befindet sich heute in Privatbesitz. Unsere Edition wurde im Fine Art Giclée-Verfahren direkt auf hochwertige Künstlerleinwand übertragen und auf einen stabilen Keilrahmen gespannt, um die Details und die Farbgebung des Originals bestmöglich wiederzugeben.

Diese limitierte Auflage umfasst 980 Exemplare, jedes davon nummeriert und mit einem Zertifikat der Authentizität versehen. Das Kunstwerk ist gerahmt in eine handgearbeitete, weiß-goldfarbene Massivholzleiste, die seine Schönheit unterstreicht und ihm einen Hauch von Eleganz verleiht.

Mit einem Format von 68 x 56 cm (H/B) ist dieses Meisterwerk eine exklusive ars mundi Edition, die Liebhabern der impressionistischen Kunst die Möglichkeit bietet, ein Stück Geschichte in ihre eigenen vier Wände zu bringen und die zeitlose Schönheit von Claude Monets Werk zu genießen.

Weitere Informationen:

• Exklusive Edition des Werkes "Alice Hoschedé au Jardin" von Claude Monet
• Limitierte Auflage von 980 Exemplaren, nummeriert
• Fine Art Giclée-Verfahren auf Künstlerleinwand übertragen
• Gerahmt in handgearbeiteter, weiß-goldfarbener Massivholzleiste
• Format: 68 x 56 cm (H/B)
• Mit Zertifikat der Authentizität
• Teil der ars mundi Exklusiv-Edition

Erwecken Sie die zeitlose Schönheit der impressionistischen Kunst mit unserer exklusiven Edition von Claude Monets "Alice Hoschedé au Jardin" zum Leben und lassen Sie sich von der Eleganz und dem Charme dieses Meisterwerks verzaubern!

Claude Monet

Die Kunst von Claude Monet ist der Inbegriff des Impressionismus. Während seines langen Malerlebens war er unermüdlich auf der Suche nach Möglichkeiten, die Veränderlichkeit des Lichtes und der Farben in vielen atmosphärischen Varianten und zu verschiedenen Tageszeiten darzustellen.

Aufgewachsen war der geborene Pariser an der Küste der Normandie, in Le Havre, wo sein Vater einen kleinen Kolonialwarenladen betrieb. Erste künstlerische Versuche machte Monet auf dem Gebiet der Karikatur, wandte sich dann aber der Freilichtmalerei zu. Helle Pastelltöne erhielten Einzug auf seinen Leinwänden. Vom offiziellen Pariser Salon wurden seine Bilder immer wieder zurückgewiesen, doch Monet und seine Freunde Auguste Renoir und Alfred Sisley ließen sich nicht entmutigen. Auf ihren gemeinsamen Ausfügen nach Fontainebleau schufen sie in der freien Natur herrliche frische Bilder, die die strengen akademischen Regeln immer weiter hinter sich ließen.

Doch bald trafen schwere finanzielle Krisen Monet und seine schwangere Geliebte Camille. Während des deutsch-französischen Krieges floh Monet mit der jungen Familie nach London. Nach dem Krieg ließen sie sich in Argenteuil nieder. Dieser kleine Ort außerhalb von Paris, malerisch an der Seine gelegen, wurde daraufhin zum Anziehungspunkt für eine ganze Reihe von impressionistischen Malern: Edouard Manet, Gustave Caillebotte, aber auch Camille Pissarro, Auguste Renoir und Alfred Sisley trafen sich dort, um ihre frischen Eindrücke auf Leinwand zu bannen. In einer ersten unabhängigen Ausstellung der Gruppierung verhilft ein Bild von Monet "Impression. Sonnenaufgang" der Kunstrichtung zu ihren Namen.

Nach dem Tod Camilles zieht Monet mit seiner zweiten Frau Alice nach Giverny. Hier konnte er den Lebenstraum eines eigenen, von ihm selbst gestalteten Gartens verwirklichen: Der blühende Garten mit seinen japanischen Brücken und Teichen voller Seerosen inspirierte Monet zu immer neuen, immer größeren Bildern, die die veränderliche Pflanzenwelt als überwältigende dekorative Harmonie der Natur zeigen.

Monet wurde als Erfinder farbiger Träume jenseits des Sichtbaren bezeichnet. Aber er war viel mehr, suchte er doch immer seine Idee von einer Malerei unter freiem Himmel - en plein air - zu verwirklichen. Für seine Malerei war immer entscheidend, wie er sieht, nicht was er sieht.